油画学习班-家有学画儿童，该怎样找到靠谱的美术培训班

家里有学画的孩子，怎样才能找到可靠的艺术培训班？

清末，王道士以222银子的价格向英国人斯坦因出售了第一批敦煌文物，打开了外国列强掠夺敦煌文物宝藏的大门。此后，中国敦煌莫高窟的大量珍贵文物要么以极低的价格卖给外国人，要么被外国人偷走。因此，王道士的人背负着千古的骂名。然而，王道士出售文物的钱并不是为了个人享受，而是认真地用这些钱来修复石窟和雕像。他摧毁了历代珍贵的破碎雕像，重塑了糟糕的雕像替代品。

根本原因是王道士卖敦煌文物是因为他不知道这些文物的价值。你懂得欣赏艺术，缺乏一双发现美的眼睛。

随着我国越来越强大，文盲几乎不存在，但仍有许多“图盲”，艺术基础教育势在必行。

如果你想提高你欣赏艺术的能力，或者你是年轻一代的父母，家里有学习绘画的孩子，我建议你读这本书《了解绘画：丰子恺绘画十六讲》。

油画学习班

《知识绘画：丰子恺绘画十六讲》（以下简称《知识绘画》）是丰子恺先生在不同时期在各种期刊上发表的绘画理论的集合。丰子恺详细解释了如何学习绘画，如何欣赏绘画，特别是中国艺术优于西方绘画。丰子恺先生客观地阐述了民族情感，给大多数不懂中国水墨画的人上了重要的一课。

丰子恺，说起这个名字，相信大家都很熟悉。丰子恺出生于清末，是民国时期杰出的文艺大师，集漫画家、散文家、艺术与音乐教育家、翻译家等称号于一身。他以中西融合的绘画方法创作漫画，中国现代漫画的流行始于丰子恺。他的代表作是漫画《阿Q正传》、《源氏物语》、被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”的“活着本来就单纯”等。

作为一名艺术大师，丰子恺的《了解绘画：丰子恺绘画十六讲》有以下优点：通俗易懂的图文结合引经典风格优雅

通俗易懂

在《认识绘画》中，丰子恺定义了绘画:“所谓画家，是我感受天地之美的一种工作，用丹青来描述这种感激的场景。”

虽然丰子恺本人是一个艺术家，但他并没有用难以理解的艺术理论来谈论绘画，而是从最基本的常识开始，科普地阐述了绘画，即使是那些从未学过绘画的人也能很容易地理解。

他按三个标准对绘画进行分类，让我们一下子理清绘画类型的脉络

他还详细告诉我们绘画工具及其使用方法。例如，当他谈到绘画铅笔时，他说：“铅笔不能用铅笔刨，必须用刀。因为铅笔刨出来的铅笔往往太尖太细，适合写账抄笔记，不适合画画。画的铅笔头要粗钝。用小刀切，可以自由自在。“这些雄辩的文字似乎是丰子恺先生教我们手拉手使用绘画工具。

当他谈到绘画的学习方法时，他说：“凡是学问，都要从大处着眼，才能达到正当的门径。“看完《认识绘画》，才知道原画一定要从木炭画(素描)开始，学了一两年木炭画才能尝试彩画。这样，市场上许多儿童绘画培训班的教学方法都违反了这一原则。如果父母能看到丰子恺先生的讨论，他们可以在孩子学习绘画的路上少走弯路。

此外，我们还应该通过观察自然、练习绘画、欣赏名画、阅读书籍等方式来磨练我们的视野；学习绘画的人也应该学会制作自己的颜色。当他们练习看到一种颜色时，他们可以一眼看出它是由哪种颜色制成的。

看了《认识绘画》，才知道黑色是红、黄、蓝三原色等量混合而成，黑色表面是一种颜色，其实是三原色，所以圆润饱满，自主。这就是为什么大部分中国画都是用墨水画的，但不觉得单调乏味。

图文结合

一本关于绘画的书，如果没有相应的图片，对读者来说无疑是一场灾难。丰子恺先生也注意到了这一点。他总是在讲故事时及时添加评论图片，让读者有一种更直观的感觉。

例如，当谈到“透视法”的使用时，他画了几张这样的图片来用文字来解释。如果你的空间思维能力相对较差，你可以看到透视法的理论解释，看到图片，你也可以或多或少地理解。

说到构图的优缺点，丰子恺先生画了很多这样的对比图，读者一目了然。

随着文字的阐述，《知识绘画》还配备了几十幅东西方名画。这些画有的跨页。为了让我们更好地欣赏这些名画，出版社用锁线装订了这本书。这种装订方式可以让书完全摊开，让我们更好地欣赏名画。如果你不打算学习绘画，那么在丰子恺先生的欣赏下，品尝这些名画也是一种精神享受。

明代书画家董其昌的作品《空山梵宇》

葛饰北斋作品《富岳三十六景凯风快晴》

荷兰后印象派画家文森特《星夜》。梵高的作品

引经据典

丰子恺先生作为清末出生、民国时期成名的文艺大师，在中国古典文化中有着深厚的基础。

他引用苏东坡的“论画以形似，见儿童邻”，告诉我们，不能用画得像不像来判断一幅画的优缺点。

他引用了子夏和孔子在《论语》中关于“人必须先有美，然后才能加文饰”的对话，说明了中国画中“画事后素”的原则(意思是先有白底再画)。

为了说明构图的奥秘，丰子恺先生还引用了袁枚的《园诗》：“所有诗歌的美都在于空虚。比如在一个房间里，人们游泳的人都是空的。如果窒息，虽然金玉满堂，却没有放在这里，安检富贵之乐。钟不空就哑。耳不空就聋。”

这种引用经典的写作方式，不仅可以学习绘画知识，还可以提高中国古典文学的水平。这在中国画理论中有点像“诗画家”。

此外，他还引用了《古画录》、《山静居画论》、《芥舟学画编》、《立体派与后期印象派》等几十本中外绘画理论书籍中的论述阐述了他们的绘画观点。学习艺术的学生可以开始相关阅读绘画理论书籍。

四、风格优雅

正如丰子恺先生在《认识绘画》中所说，对于初学艺术的年轻人来说，他们对欣赏绘画的愿景仍然缺乏正确的批判性，导师不能让他们随意欣赏。否则，他们很容易陷入“看到下属的商业绘画比每个人的杰作都更受赞扬”的错误境地。

本着这一原则，丰子恺先生从一开始就为绘画、创作和欣赏提供了很高的立足点。

他说：“绘画以身体肖像为身体，以神气为灵魂。”

“如果只有形似而缺乏神气，它的画就只有身体而没有灵魂，就像一具尸体。”就是“博物馆地图”、“科学绘画”绝不是“艺术作品”。

这让我想起了世界著名的《彼得兔》。在画彼得兔之前，彼得兔的作者波特对兔子和其他小动物有着深刻的观察和理解，并了解它们的形状、行为、生活习惯等。因此，当我们看到彼得兔在图画书中的形象时，我们会认为这是一群真正的兔子。但是，在现实世界中，怎么会有兔子穿衣服，用两只脚走路，会说话，会背着篮子呢？《彼得兔》的故事之所以持续了一百年，是因为波特在创作时融合了兔子的自然形态和人类的情感。

因此，我们可以证实《认识绘画》中所说的“情感移入”、“思考美好”的理论。中国画说这个理论的意思是:“思考万物，与万物产生共鸣”，类似于西方法国后印象主义画派画家塞尚的“万物因我的诞生而存在”。

丰子恺还认为，在绘画艺术中，“形象美不是问题，只有“生动不生动”是决定绘画美价值的唯一标准”。因此，引出了“生动魅力”的绘画理论，指出只有在高贵的个性中才能感受到魅力，并引用郭思在《图片见闻志》中所说的“性格高，魅力高，魅力高，必须生动。“可以看出，绘画对象所有的美的价值不在于它本身，而在于画家的心态和人格生命的价值。因此，进一步确定艺术是否优雅的根本在于心态。

“艺术是精神食粮”、“绘画的精神可以培养我们的心”，“理解绘画：丰子恺绘画十六讲座”不仅可以帮助我们提高欣赏艺术作品的能力和品味，还可以帮助艺术专业学习者正法学习绘画，避免误入歧途。无论你是艺术专业的学生，还是想提高艺术品味和气质的成年人，还是有学习艺术孩子的家长，都有必要阅读《了解绘画》这本书。

本文心得:

(责编：admin)

分享让更多人看到